Интервью с Иваном Дементиевским

Интервью брала Анастасия Баженова

Иван Дементиевский - известный московский фотограф, автор многочисленных выставок.

Уже много лет он сотрудничает с различными известными журналами и Интернет-изданиями России, Казахстана, Германии, Испании.

Снимал Армению и русский Север, Нагорный Карабах и Карелию, Арктику и Азию, Казахстан и Африку.

До того момента как фотография стала для него не только увлечением, работал дизайнером интерьеров.

Фотография началась с открытия Северной Карелии.

В 1997 году, впервые совершив путешествие на байдарках по местам, где люди не живут, он понял, что его жизнь разделилась на до и после.

Фотоблог в «Живом журнале» – http://dementievskiy.livejournal.com/

Сайт Ивана Дементиевского – http://www.dementievskiy.ru/

– Как именно произошло ваше знакомство с фотографией – родители купили фотоаппарат или вы сами?

– Мне дарили разные фотоаппараты – «Смену», «Зенит», но ими я фотографировал мало. А непосредственное  знакомство с фотографией произошло в Северной Карелии совершенно случайно. Я достаточно много сплавлялся по порожистым речкам на каяках, байдарках, и однажды знакомые попросили сфотографировать, как они проходят пороги – я сфотографировал. С этого момента всё и началось, посмотрел потом снимки, мне очень понравился сам процесс. Тогда, точно помню, это был ещё плёночный фотоаппарат. Именно после этого у меня крыша и поехала.

– А сейчас до сих пор на плёнку фотографируете или уже плотно перешли на цифру?

– У меня среднеформатная камера, пейзажи стараюсь на средний формат снимать. Последнее время нужна оперативность, поэтому больше снимаю на цифру.

Хотя плёнка, это, конечно, своего рода загадка, особенно когда после экспедиции приносишь в проявочную роликов 150, а потом ждёшь два-три дня и с неким тревожным чувством едешь забирать – этого, конечно в цифровой фотографии уже нет, согласен. Ну и слайд, конечно… Я люблю насыщенные краски, то, чего как раз не хватает  цифре, – цветопередачи.

– Вернёмся к Северной Карелии – вы именно тогда поняли, что фотография всецело вами завладела?

–Нет, тогда я как раз вообще ничего не понял, мне просто снесло крышу, я каждый день просыпался и засыпал с мыслью о фотографии. Но фотография для меня остается до сих пор хобби. Мне повезло – я работаю и это является моим хобби. Конечно, для этого много нужно было сделать. И когда появились первые заказы, первые деньги – всё-таки это уже оценка, некий уровень – вот тогда пришло как раз понимание, что, да, это серьёзно. Хотя образование у меня другое.

– А если не секрет, какое у вас образование изначально?

– Я окончил специальный курс Международной школы дизайна и занимался дизайном интерьеров.

– Это же очень интересно!

– Да, вы правы, но в любой творческой профессии – и дизайнера, и фотографа есть определённые моменты. Иной раз за 40 дней у меня бывает только один день, когда я могу сделать удачный снимок, а остальное время – дожди, пасмурно. Так и в дизайне.

– Ясно. А фотографировать вы учились или всё исключительно благодаря интуиции?

– Насчёт техники… Я решил,  что мне будет проще пойти на специальные курсы. В то время, когда я начинал заниматься фотографией, было уже достаточно цифровой техники – именно на курсах я познакомился со средним форматом, с большим форматом, это вообще отдельный мир. Я не знаю, к счастью или к сожалению, он так обособленно стоит и так мало людей о нём знают и используют.

– Вы, насколько я знаю, снимаете в основном пейзажи. В чём сложность при съёмке природных ландшафтов?

Раньше я много снимал пейзажи, а сейчас уже и репортаж, и жанр, и людей. Я также потихонечку собираю коллекцию фотографий о жизни в глубинке, о малых народах. Когда снимал о Сахалине,  побывал на охоте за нерпой, очень интересные кадры.

А по поводу сложностей… Конечно, существуют разные моменты – если, например, это горы, то может быть 5ооо метров, минус, холодно, некомфортно… Надо себя заставлять вылезать из палатки ранним утром, в холод, дождь или снег, ждать, будет ли нужный свет… Вообще самая большая проблема в пейзаже – это освещение. Грамотный свет бывает редко, а ещё должна быть удача. Фотограф должен быть профессионалом в технике и, как наш преподаватель фотографии говорил, фотографа кормят ноги, но без удачи очень сложно.

– Своими фотографиями вы хотите что-то сказать людям?

– Во-первых, я считаю, что фотография должна быть красивой. Вообще раньше мне нравилось просто снимать, я наслаждался самим процессом, но потом пришло понимание, что надо развиваться, я освоил технику, много где побывал… Сейчас много времени и сил съедает проект по пейзажной съёмке России. Это целенаправленная работа – донести до людей, показать красоту нашей родины. Может, банально звучит, но это так. У нас огромная страна, очень много интересного, удивительных мест, которые зачастую никем не исследованы, оттуда нет приличных фотографий. Вот, например, я был на Алтае совместно с Алтайским государственным заповедником в экспедиции на озере Джулукуль. Я обнаружил, что мало кто знает, что у нас есть такие места: в июле на высоте 2200 м снег, лёд.

– Расскажите о совместной работе с Nikon. Что это за проект? Какая у него цель – подготовить большой буклет, организовать выставку?

– Во-первых, на сайте  Nikon есть раздел, посвященный России, и мы его потихоньку заполняем фотографиями, не только я – и другие фотографы тоже. Наш проект направлен как раз на то, чтобы потом была выставка, может быть, фотоальбом. В любом случае сейчас пока рано об этом говорить, мы же пока в самом начале – ещё даже года нет.

Россия действительно  очень большая, и сказать, что за два года я отсниму всё – это нереально. Но всё, в принципе и не надо, интересны как раз больше какие-то точечные съемки.

Взять, например, ту же Англию или Шотландию –  там уже всё отсняли. Дело в том, что в Европе всё поставлено на коммерцию,  там даже есть такие присидки, где можно заплатить денег и поснимать животных. У нас же всё ещё дикая природа…

– Так в этом и плюс…

– Огромный плюс, но и огромная сложность. Животных снимать… Тундряная куропатка, я за ней три дня бегал по тундре алтайской…

– Но в итоге догнали?

– Догнал!  (смеется) Случайно, опять же, повезло – в вечернем свете шикарная фотография! Техника, конечно, тоже очень важна. Нужны хорошие объективы, нужно серьёзно готовиться к этому, техника должна выдерживать разные условия, потому что могут быть дожди, снег, град, туман…

– Несмотря на свою большую занятость и различные проекты, в которых вы задействованы, вы продолжаете участвовать в международных конкурсах?

– Честно говоря, лень-матушка всё оформить, чтобы принимать участие. Там же нужно оформить всё официально, чтобы со мной связались, всё согласовали, тогда я смогу участвовать в серьёзных международных конкурсах.

– А есть такой конкурс, который хотелось бы выиграть принципиально?

– Если говорить про международные, то есть известный WorldPressPhoto – но это репортажка, и я, если честно, себя пока не чувствую твёрдо стоящим в этой теме. Нужна серьёзная заявка, чтобы  участвовать и выходить в финал.

Хотя, с другой стороны, сейчас  много споров о том, что этот конкурс в сторону куда-то уходит. Это тенденция уже нескольких лет, что часто выигрывают фотографии о насилии, несчастье людей, трагических случаях. Нет, мы, конечно, должны всё это видеть, должны фотографировать, но всё же… Поэтому ещё одна задача у нас – показывать Россию красивой. Да, у нас всё не так хорошо,  но мы стремимся делать положительную картину, потому что если снимать только жесть и показывать её – лучше от этого не станет. А если показать, что есть люди, которые всё-таки стремятся к чему-то, показать прекрасную природу, какой-то потенциал, я думаю, что кому-то это может помочь.

Был такой случай – я приехал в деревню, где батюшка каким-то чудом  смог поднять храм, его отреставрировать, и люди стали тянуться, а до этого деревня вымирала.

– Вы занимаетесь проектом фотопутешествий, может быть, была идея создать фотошколу? Сейчас ведь каждый второй с фотоаппаратом и каждый второй считает себя фотографом.

– Я бы сказал, что сейчас уже все кому не лень фотопутешествия делают. По поводу школы. Когда человек хочет снимать людей, портреты, то для этого, соответственно, нужен свет, студия, для этого нужно учиться, нужна практика, а для пейзажной съемки практика – это выезд. То есть то, что говорят на лекциях, вся эта техническая информация, – её не так-то много для пейзажной съёмки нужно. Надо просто практиковаться, практиковаться и практиковаться.

У всех разное видение, но я считаю, что человек должен сам. Если я начну ставить штатив, фотоаппарат начинающему фотографу, то получится дубль. Человек сам должен научиться, он сам должен смотреть, анализировать свои снимки. Я к тому, что лекции в городе читать я не вижу смысла, потому что те знания, которыми я обладаю, мой опыт я и так передаю людям во время фотопутешествий, прямо на месте.

Раньше, когда была плёнка, много нужно было фильтров с собой носить, а сейчас, когда появилась цифра, процесс постоянно упрощается – в том плане, чтобы сократить лишние движения, фильтры разные, пультики, штативы. В процессе путешествия и съёмки нужно зачастую моментально реагировать и уметь обходиться минимумом.

Иногда люди спрашивают, как себя ведёт техника в дождь, снег, я рассказываю, но это не обучающий курс, а просто творческая встреча. Я объясняю, какой техникой я снимаю, какой фоторюкзак у меня, какие ботинки, где я путешествовал, какие снимки привез. Бытовые вопросы. Но это конечно не мастер-класс.

– Мы говорили о том, что фотография стала массовой, как вы к этому относитесь? Кто-то считает, что это плохо, кто-то, наоборот, радуется этой тенденции.

– Вообще я стараюсь в жизни уходить от оценки хорошо или плохо, просто нужно принимать как факт – у всех людей, кто хочет, есть фотоаппарат. Огромное количество фотографий, фотографов, меняет отношение к самой фотографии. Сейчас, если человек хочет устроиться на работу, ему это сделать сложнее. Например, если лет 40 назад человек умел хорошо фотографировать технически, я не говорю про композицию и всё остальное, ему было намного проще найти работу, потому что фотографов было достаточно мало. Но в наши дни фотографов море, и выбиться из этого потока намного сложнее. В Интернете фотографий миллионы, миллиарды, и среди них есть действительно хорошие снимки. Это не хорошо и не плохо, просто таковы тенденции современности.

Я задаю себе вопрос: пройдет еще 20-30 лет, Россию всю отснимут, и вообще всё отснимут, дальше куда? Дальше всё сложнее и сложнее будет. Репортажная фотография – с ней ничего не случится, постоянно происходят какие-то забастовки, волнения, что угодно. Хотя природа тоже меняется… Недавний вулкан дал всем знать, что мы живём на этой Земле, и она если что-то захочет,  то изменит. Может быть, и пейзажная фотография в этом плане тоже не умрет.

– Могли бы вы дать несколько советов тем, кто ходит с фотоаппаратом и жаждет творчества?

– Здесь вопрос возникает: а чего жаждут? Потому  что если человек определится со своим желаниями, он достигнет успеха, а если человек не знает, то ему надо попробовать разные съёмки, разные ситуации.

Если есть какая-то цель, человек перестает метаться, он уже точно знает, что ему нужна вот такая техника, такие объективы, надо практиковаться в репортажной съёмке или,  наоборот, в пейзажной. И у него появляется круг задач, и он начинает целенаправленно работать в этом направлении, и, естественно, результат не заставляет себя долго ждать. А когда человек идёт в путешествие и снимает всё что хочет, всё, что на глаз легло, это уже немножко другая ситуация.

Тут есть ещё один нюанс. С одной стороны, человек, который узконаправлен, может чего-то не увидеть, что заметит человек, снимающий всё подряд. Но, с другой стороны, целенаправленный человек копает в одном направлении, может раскопать такие вещи, которые никогда не заметит человек, который просто приехал отдыхать с фотоаппаратом. Поэтому тут нельзя сказать, хорошо это или плохо. Просто это уже разная фотография, разный подход, разная работа.

Если человек специально поехал снимать в Непал репортаж, события или быт, он посетит там какой-нибудь завод кирпичный или мыльный, о чём обычный турист никогда даже не подумает. Человек, который приехал туда отдыхать, будет фотографировать храмы, базары, торговцев, ступы, горы. И если посмотреть их фотографии, то они будут абсолютно разные. Поэтому первый совет – это постараться определиться.

Говорят, что искусство фотографии или композиция либо есть у человека, либо нет. Я считаю, что это можно всё развить, можно научиться как минимум делать хорошие фотографии, а дальше уже начинается другая история.

Я считаю, что это здорово, когда человек берёт в руки фотоаппарат, ему нравится это делать. Понятно, что профессионалы скажут: «О нет, в топку» (смеется). Надо быть лояльнее. Мир фотографов весьма критичный, иногда очень колючий. Я достаточно редко бываю в Москве – и слава Богу, потому что общение в интернет-среде предполагает жёсткие дебаты, даже между серьёзными фотографами.

Поэтому я и говорю: надо снимать, снимать и ещё раз снимать!